El reguetón es un género musical bailable que tiene sus raíces en
la música de América Latina y el Caribe. Su sonido
se deriva del reggae jamaicano, influenciado por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años 1970 y principios de los años 1990 en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad
jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia
afro-antillana durante el siglo XX.
El reguetón se originó a
partir de su predecesor el reggae en español.4 Después de este acontecimiento el reguetón
se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos
instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras
que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras
y composiciones diferentes.5
Etimología
El término “reguetón” es la forma adaptada al
español a partir de la raíz del vocablo “reggaetón”, este a su vez viene de la
palabra “reggae” y el sufijo “tón”. Fue acuñado por el productor panameño Michael Ellis en Puerto Rico en 1988. Según el
artista Gringo el Original
el término significa “reggae grande”:
Con todo respeto les quiero decir que la verdad es
que Michael Ellis, el mánager de El General, me dijo que no dijera «reggae»,
que lo pusiera como algo grande y como a todo lo grande nosotros le ponemos
«ón», como cabezón, camisón, etc, entonces, lo llamamos «reggaetón», un
“reggae” grande. Es la plena verdad.
Jaime Davidson
Precursores
El reggae en español
nace y surge a mediados y finales de los años 1970 en Panamá a raíz de la comunidad jamaicana que se radicó en la Provincia de Colón,
seguido de la ciudad capital y Bocas del Toro,
donde gran parte vinieron por los ancestros que llegaron a Panamá desde antes, para participar en el
proyecto de la construcción del canal interoceánico, incluyendo así a otros inmigrantes
antillanos provenientes de Barbados, Trinidad y Tobago y otras islas del Caribe.
Pero antes de que el género del reggae en español
naciera, el reggae no era muy popular. Fue en 1977
que un inmigrante guyanés en tierras panameñas y en compañía de un
DJ capitalino llamado Wasanga,
introduce por primera vez el ritmo reggae en Panamá. Es así como surgen intérpretes
como Rasta Nini,
Calito Soul y el mismo Wasanga, quienes
alcanzaron tener y dar las primeras presentaciones de reggae en vivo
organizadas por el promotor Juan Bass.
Dentro de los ritmos del género panameño, se abarca
la tradición de los famosos ritmos dichos «riddims» que salen de Jamaica así como también se hacen en Panamá. Están el «roots reggae», el «reggae
bultrón» y el «reggae soca»
y la mezcla musical con estilos regionales panameños. También se usan las
fusiones del reggae con otros estilos de países anglosajones y latinoamericanos.
Historia
El reggae surgió en Jamaica en los años 1960 y con el transcurso del
tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido muchos cambios. El
reguetón se podría decir que nace de un intercambio cultural y musical entre Panamá y Puerto Rico a partir de los años 90. El reguetón, que antes se llamaba reggae en español,
se originó en el Istmo de Panamá. Las
raíces del reguetón panameño se remontan a la creación del Canal de Panamá en 1903, luego fue introducido en
Puerto Rico a finales de los años 1980 donde evolucionó y recibió su nombre
actual. Durante la construcción del Canal, hasta 150.000 trabajadores negros y
sus familias fueron trasladados a Panamá desde las Antillas. Con ellos, estos
inmigrantes trajeron música afrocentric, como la rumba,
el mambo, el chachachá y el reggae. Durante este período, muchos artistas de reggae como El General, Chicho Man,
Calito Soul, Nando Boom, Renato y Apache Ness comenzaron a traducir estos estilos
de música al español y a combinarlos con el dancehall; de estos se formó el
reggae en español. A menudo, los artistas traducían las canciones jamaicanas en
español y luego procedían a cantar sobre las melodías de reggae originales.11 Estos estilos de música afrocéntricos se
hicieron más populares durante el auge de los movimientos negros en la década
de 1960.
El General, es reconocido como el padre del
reggae en español.
El reggae panameño
surgió en la década de 1970 como
una mezcla de soca de Trinidad y Tobago, konpa dirèk haitiana, calipso y reggae jamaicano. Durante sus
primeros años el reggae en español fue promovido por artistas que vendían sus
demos a conductores de autobuses.
El calipso ha influido en gran medida el reguetón, sobre todo a través de la
introducción de la improvisación lírica. Las letras improvisadas se
ejemplifican mejor por la música de El General. A mediados de la década de 1980 el
rap dancehall jamaicano fue añadido a la mezcla del reggae en español, y
durante la década de 1980 surgió oficialmente el «reguetón».8 Uno de los primeros éxitos del reguetón
fue «Mi mujer habla así», lanzado por Nando Boom en 1984. El estilo creció
cuando El General lanzó su primer single «Tu Pum Pum» en 1988. Aunque se
originó en Panamá, el reguetón recibe su nombre en Puerto Rico en 1988 por Michael Ellis, los puertoriqueños prefieren
llamar el género musical «reguetón», en lugar de «reggae en español».
Aunque el reguetón comenzó en Panamá, se extendió
rápidamente por todo el Caribe y a finales de los 80 y principios de los 90 se
formaron múltiples mezclas, recreaciones e híbridos del género. Sin embargo, el
género se hizo más popular en Puerto Rico, debido a su gran éxito comercial. El
país lo tomó como propio y se convirtió en el primer lugar en que los artistas y
estrellas del reguetón se originaron. Además, a principios de los 90 el ritmo
«Dem Bow», creado por Steely & Clevie,
caracterizó el género y ganó popularidad masiva. Esta caracterización del
reguetón, actuó como una forma de establecer el género híbrido, aparte del
sonido original de Panamá; el «reggae en español». En este punto el género
despegó y estaba siendo producido e interpretado por artistas a lo largo de
América Latina y los Estados Unidos incluyendo a artistas como Ivy Queen, Daddy Yankee, Tego Calderón, Ruben DJ, Vico C, entre otros.
En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español
a cargo de Rasta Nini
de la Ciudad de Colón,
en 1984. En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo
de Vico C en 1985. Después de estos acontecimientos
en dos puntos diferentes de la geografía del continente americano, los
panameños siguen cantando las canciones de los jamaicanos con los mismos
instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras.
Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los Estados Unidos pero
con letras y canciones totalmente nuevas en español. Luego en 1992 y 1993
canciones cover de jamaicanos cantadas en español por panameños como Gringo el Original,
El General, Nando Boom, Pocho Pan
y Killer Ranks,
comienzan a sonar internacionalmente en países de América Latina y en los
Estados Unidos.
Para ese mismo tiempo estaba en su apojeo el boom
comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap en español. El artista Vico C grabó uno de los primeros temas de
reguetón boricuas «Bomba para afincar».
Su producción ayudó a extender el sonido del reguetón, por lo cual se le da
tanto crédito a este rapero. Pero el reggae aún no había sido tomado en cuenta
totalmente en Puerto Rico. En el transcurso de la primera mitad de la década de
los 90 en panamá lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del
reggae jamaicano y hasta se adquirió el formato de sacar producciones de varios
artistas en un solo instrumental por CD como se hace en Jamaica desde finales
de los 80.
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a
escuchar reggae de Jamaica, sólo se escuchaban canciones como «Murder She
Wrote» de Chaka Demus &
Pliers, «Dem Bow» de Shabba Ranks, «Hot Dis Year» de Dirtsman,
«Poco Man Jam» de Gregory Peck, que eran muy bailables y fueron
bien aceptadas. Así que se aprovechó para introducir el reggae panameño a la
isla boricua. Se escucharon canciones como «Dem Bow» de Nando Boom, «Pantalón
caliente» de Pocho Pan, «Estas dulce» de La Atrevida y además todos los éxitos
internacionales de Gringo el Original
y de El General, entre ellos «Donde lo conseguiste» y
«Muévelo». Entonces los primeros indicios de que los boricuas querían cantar
reggae dancehall también fue notable.16 DJ Negro
aporta una de las principales contribuciones para el nacimiento de este género
musical en su discoteca The Noise, entre 1992 y 1993, donde realizó un concurso
de canto para improvisar líricas con instrumentales reconocidos de los Estados
Unidos y reggae de Jamaica.5 14 16 13 Se utilizaban pistas jamaicanas como
«Poco Man Jam riddim», «Hot Dis Year riddim», «Bam Bam riddim» y el «Fever
Pitch riddim». Y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de
reguetón boricua «The Noise I» y «Playero 37». Eran producciones de reggae rap
(ya que se cantaba como un cantante de rap y no como un deejay de dancehall) y la mayoría de los arreglos musicales
eran beats de reggae movido sobre instrumentales de rap.16 En pocas palabras fue la fusión del rap
con el reggae.13 Entre los primeros exponentes de ese
experimento están Ivy Queen, Eddie Ávila y Daddy Yankee.
Daddy Yankee, uno de los artistas más influyentes
del reguetón puertoriqueño.
Los boricuas tomaron el ejemplo de Panamá de cantar
algunas canciones de reggae en inglés pero con letras en español y lo aplicaron
también con canciones de rap pero nunca dejaron de crear canciones originales y
mezclar las pistas. En Panamá había crecido mucho el género para la segunda
mitad de la década de los 90. Ya en Panamá se conocía de Vico C y Big Boy cantantes que lograron traspasar las
barreras internacionales pero nadie sabía que se desataba un movimiento
underground tan grande en la isla. En 1996 cuando eran los últimos tiempos de Nando Boom en el género y artistas como Aldo Ranks, René Renegado
y Tony Bull
ya tenían una buena trayectoria al estilo panameño. Además surgian los nuevos
talentos de aquel entonces como Dicky Ranking y Danger Man. Fue cuando los boricuas llevaron su
música a Panamá así como el reggae panameño se escuchó durante 1992 y 1993 en
Puerto Rico.
Para 1994, nacen las primeras producciones de
reguetón que mezclaban el reggae con el rap The Noise I
de DJ Negro
y Playero 37
de DJ Playero.
El reguetón se hizo conocido cuando otros productores siguieron los pasos de DJ
Playero, como DJ Nelson y DJ Eric.
A principios de los años 90, álbumes como En mi imperio de Ivy Queen, Playero 37
de DJ Playero
y The Noise I de DJ Negro fueron muy populares en Puerto Rico y la República Dominicana.
Luego se organizaron otros grupos como La Factoria. Pero lo que hizo que el reguetón
boricua se quedara marcado en Panamá fue «The Noise Live». Entonces el
reggae de Panamá dejó de ser el mismo. Surgió una forma de cantar que no tenían
los boricuas, el doble sentido que ya existía en la música alrededor del mundo
desde hace mucho tiempo pero que en el reggae latino fue dado a conocer por
Papa Chan con la canción «Pa la cerca» en el CD The Creation I en donde
ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso
del reggae de Panamá. Luego apareció Cuentos de la cripta I en donde
participaron artistas de Panamá y Puerto Rico, con la producción musical de El Chombo, con la ayuda y asesoría de DJ Negro.
Todas las demás producciones de Panamá siguieron el
ejemplo de Cuentos de la cripta y The Creation, pero en el reggae
panameño estaba un grupo que era diferente que cantaba reggae lento con
mensajes de amor, paz y reflexión. Era dirigido por Elian Davis productor de La
rosca donde participó El Roockie y Tommy Real
que contaban con un repertorio de 1 a 2 canciones cada uno. Después las
producciones panameñas se dividieron en sección rápida, dancehall y la lenta
roots reggae con mensaje. La siguiente generación de artistas de reggae
panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de Elian Davis.
El reguetón boricua desapareció en panamá a finales de 1998. El término
“reggaetón” sólo ganó prominencia a finales de los años 1990, con el ritmo Dem
Bow característico en el género. El nombre fue creado en Puerto Rico en 1988
por Michael Ellis.8 Hoy en día, la música florece en toda
América Latina y los Estados Unidos.
Similar a la salsa la
cual fue una expresión cultural de la juventud latina de principios de los años
70, el reguetón entró en España y en los Estados Unidos en los años 90 y 2000 y
se ha convertido en un modo de expresión para muchos jóvenes latinos. Ha
continuado actuando como una forma de resistencia hacia el imperialismo
cultural producido por la presencia de los Estados Unidos en América Latina. La
música reguetón actúa como una salida para los jóvenes latinos a expresar y
comentar sobre las luchas que experimentan y perciben en la sociedad actual.
Este modo de expresión comenzó con los primeros artistas veteranos que
comentaron sobre la discriminación racial que músicos, como El General, enfrentan en Panamá. A pesar de la
capacidad del reguetón de comentar sobre la discriminación racial y sus raíces
en la música afrocentric, este género ha abrazado a artistas de todos los
orígenes raciales y étnicos. En este sentido, refleja la variedad de razas que
es la realidad de la herencia latina.[cita requerida]
Características
El reguetón ha cambiado durante el proceso de su
ascenso y el original dista mucho del actual. Mientras que en un inicio se
utilizaban las influencias del reggae y el dancehall, en la actualidad se toman
elementos del hip hop. Por ello, los cantantes de este género están más
acostumbrados a recitar las letras de las canciones que a cantarlas. El disc jockey que está a cargo de las mezclas de
música es un individuo de vital importancia en este género. En los inicios, los
cantantes de reguetón usaban este género para denunciar temas sociales. Sin
embargo, con el pasar de los años, ese propósito pareció olvidarse puesto que
muchos de los estereotipos del género priorizan temas alusivos al sexo. En los
últimos años, sin embargo, se está intentando regresar a las raíces de temas
sociales.[cita requerida]
El sonido del reguetón se caracteriza por un estilo
recitativo y un ritmo sincopado producido electrónicamente, acompañado por
diversas melodías, que le sirven de apoyo, este ritmo tienen una sincronización
característica por la cual se guían la mayoría de las canciones. El reguetón,
como su antecesor, el reggae en español,
tiene ciertas características influido por otros estilos que se escuchan en
Jamaica, basándose en sonidos afro-caribeños como el calipso, la soca
y otros ritmos antillanos.[cita requerida]
Ritmo
El ritmo que caracteriza el reguetón es conocido
como Dem Bow. Fue producido por primera vez por los
DJs de dancehall jamaicanos Steely & Clevie a principios de los años
1990. Toma su nombre de una canción producida por Bobby Digital del mismo título por Shabba Ranks de su álbum Just Reality, que ayudó a popularizar y
difundir el estilo en la década de 1990. El mismo ritmo básico que se utilizaba
en el dancehall se emplea en el reguetón, aunque por lo general con un toque
latino. Este ritmo es acentuado por una combinación de tresillo 3-3-2
complementado por bombos en tiempo 4/4
con estilos de dancehall y raggamuffin, así como una serie de elementos que se
encuentran en el hip hop.
El Dem Bow se destacó por primera vez en la canción
«Poco Man Jam» del cantante jamaicano de dancehall
Gregory Peck, en 1990. El patrón del tambor y percusión del Dem Bow se crea a
través de una caja de ritmos. La
creación de la caja de ritmos a finales de 1970 revolucionó la música
dancehall, muchos productores de dancehall utilizan estas cajas de ritmos para
crear diferentes riddims. El papel del Dem Bow en el reguetón es
el elemento básico en la percusión.
Letras
Las letras del reguetón se
caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y
de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también
inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaicano, aunque principalmente en el
rap. Los temas de las letras desde un origen son de denuncia social. Las letras
de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la
mayoría de cantantes de reguetón recitan sus canciones con estilo de rap en
lugar de cantarlas melódicamente; a diferencia de la música hip hop, un porcentaje significativo de los
artistas de reguetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el
canto. Los temas de las letras típicos suelen hablar de crítica social,
reflexión, breves anécdotas y los problemas de la vida.
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